G-Meisterwerke

Regelmäßig stellen wir Ihnen Gemälde der berühmtesten Maler der Geschichte vor.

Napoleon auf dem Schlachtfeld von Eylau 1807 (1808) von Antoine-Jean Gros

Das Gemälde zeigt eine Szene aus den Napoleonischen Kriegen. Der siegreiche Feldherr erscheint selbst auf dem Schlachtfeld und lässt als Demonstration seines Großmuts den verwundeten Gegner von seinen eigenen Sanitätern versorgen. Neben der Verklärung von Frankreichs Ruhm sollte das Bild auch durch die Darstellung der Güte Napoleons die Schrecken der Schlacht herunterspielen.

Die Sünde (1893) von Franz von Stuck

Franz von Stucks Gemälde „Die Sünde“ deutet den biblischen Sündenfall neu. Die Frau wird bedrohlich, mystisch und dämonisch dargestellt. Sie ist die „Femme fatale“, die den Mann verführt.

Familie Kaiser Maximilians I. (1516) von Bernard Strigel

Das Gemälde „Familie Kaiser Maximilians I.“ wurde für politische Zwecke angefertigt. Zu sehen ist der Kaiser mit Familienmitgliedern, die seine dynastischen Ansprüche begründen. Die Inschriften ließ Johannes Cuspinian, ein Berater des Kaisers, hinzufügen.

Eine Symphonie (1852) von Moritz von Schwindt

Das Ölgemälde basiert auf Beethovens „Chorfantasie“. Die Aufführung der Sinfonie ist im Bild zu erkennen. Entsprechend der Einteilung der Sinfonie

Kreidefelsen auf Rügen (1820) von Caspar David Friedrich

„Kreidefelsen auf Rügen“ gilt als eines der bedeutendsten Gemälde der Romantik. Die Kreidefelsen scheinen dem Betrachter einen Blick in die Unendlichkeit zu gewähren. Oft wird es auch als Denkmal der Liebe zu seiner Frau verstanden – unter anderem wegen dem herzförmigen Durchblick.

Die Erschießung der Aufständischen am 3. Mai 1808 (1814) von Francisco de Goya

Goya stellt in seinem Gemälde die Exekution spanischer Patrioten dar, die am 2.5.1808 die französischen Besatzungstruppen in Madrid angegriffen hatten. Der Maler ergreift in diesem Bild Partei für die Opfer, verzichtet dabei allerdings auf die Darstellung eines „Helden“, wie es in den Historiengemälden der napoleonischen Zeit üblich war.

Karl I. auf der Jagd (Um 1635-38) von Anthonis van Dyck

Dargestellt ist der englische König Karl I. in voller Lebensgröße. Dem höfischen Darstellungsschema des Barocks entsprechend wird er in einer herrscherlichen Pose präsentiert. Es handelt sich hierbei um ein persönlich gehaltenes Portrait des Königs.

Heuwagen (Um 1500) von Hieronymus Bosch

Bosch inszenierte das Panorama einer Heilsgeschichte. Es beginnt mit dem Sturz des Engels und dem Sündenfall und endet in der von Dämonen bevölkerten Hölle. Bosch hinterfragt hier die Beziehung zwischen Gott und der Welt.

Einschiffung der Königin von Saba (1648) von Claude Lorrain

Lorrain gilt als Begründer der Hafen- und Seelandschaft. „Die Einschiffung der Königin von Saba“ ist ein eindrucksvolles Beispiel für das Genre der klassischen Landschaft. Das Bild zeigt eine atmosphärische Stimmung. Das Licht und die Luft, sowie die Architekturen rechts und links des Hafens spielen die Hauptrollen. Die Einschiffung der Königin hingegen bleibt eher ein Randmotiv.

Der Ball im Moulin de la Galette (1876) von Auguste Renoir

Ausdrucksfelder der Impressionisten waren die Landschaft und zeitgenössische Motive. So auch bei Auguste Renoir, der das pulsierende Leben auf einem Ball in der Großstadt Paris darstellt. Gezeichnet ist das Bild eines beliebten Ausfluglokals, das von heiterer Stimmung und Lebensfreude strotzt.

Das Nachtcafé an der Place Lamartine in Arles (1888) von Vincent Van Gogh

Van Gogh stellt auf seinem Gemälde den Innenraum des Café de la Gare in Arles dar. Er verwendet dir symbolische Sprache der Farben. Durch den harten Kontrast von Grün und Rot wollte der Maler das Nachtcafé als gefährlichen Ort beschreiben. Er selbst sprach von „Kampf und Antithese“ in seinem Bild.

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